Panic Attack!

O que aconteceria se robôs gigantes invadissem a cidade de Montevidéu? O curta Panic Attack, do diretor Fede Alvarez ilustra exatamente essa situação. Acompanhados por um esquadrão de espaçonaves, os robôs aterrorizam a cidade e começam a destruir os edifícios principais, provocando uma espécie de pânico coletivo. Os militares tentam contra-atacar mas não obtém sucesso.
O fato mais curioso sobre o curta é o orçamento de sua produção,equivalente a 300 dólares.Após o filmes ter sido divulgado no Youtube, sua popularidade ganhou níveis extremos, fazendo com o diretor fosse contatado por estúdios de Hollywood e Panic Attack fosse citado como um exemplo da crescente influência da Internet na busca de novos talentos da 7ª arte.

Time to Dance

Um psicopata, hipsters envolvidos numa dança, uma roupa de esgrima, um fundo musical constante, sangue e preparação. Esses são os elementos escolhidos por Daniel Wolfe para a abertura do curta-metragem, Time To Dance. O vídeo é uma espécie de clipe estendido feito para a banda The Shoes, com quem o diretor já havia trabalhado antes, que foca basicamente em três ações: o treino, os assassinatos e a dança. É como colocar em um vídeo uma das melhores partes de Rocky (treinamento/ preparação), uma das melhores partes de Psicopata Americano (as mortes) e mesclar com um elemento clássico de videoclipes (a dança). Protagonizado por Jake Gyllenhaal o filme de oito minutos passeia entre o videoclipe e o cinema – como o curta Fight For Your Right Reviseted - me deixando mais uma vez fascinado com essa mistura.

O Músico e a Morte

O Músico e a Morte é um curta inspirado em contos populares de como enganar a morte. Neste caso, a história apresentada é a de um músico, que ao ver a morte se aproximando tenta fugir de várias formas, uma delas é com a música.
O diretor Lubomír Benes é tcheco, e trabalhou nos estúdios de animação AFI. Conhecido por produzir e criar a dupla animada Pat & Mat,Lubomír Benes viveu em em uma época que a União Soviética estava de pé e suas animações foram questionadas por conta de seuspersonagens ''subversivos''.

Steamboat Willie

Um dos grandes problemas que se tem estudando história é a imprecisão de datas. O cinema sofre disso como qualquer outra área. Brigas sobre quem inventou o que e quando foi lançado tal filme permeiam as discussões sobre a 7° arte. Entre essas datas confusas e informações perdidas está o filme “Steamboat Willie”. Em algumas fontes essa animação é creditada como a primeira aparição de Mickey Mouse, o personagem símbolo do estúdio, mas outros relatos afirmam Plane Crazy como a primeira aparição do camundongo. Outras apontam o filme como a primeira animação com som sincronizado, mérito que é atribuído a Max Fleischer e seu Song Car-Tune por outras fontes.

O curta, motivado pela concorrência dos filmes sonoros, tem foco na música e conta a história de Mickey que trabalha como ajudante em um barco, mas sonha em ser capitão. Verdadeiras ou não, as histórias só dão mais luz ao filme e a batalha que marca a fase de sonorização do cinema. Processo popularizado com o filme O Cantor de Jazz de 1927.

Last Year in Viet Nam

Last Year in Viet Nam é o primeiro curta metragem do diretor americano Oliver Stone. Conhecido por dirigir filmes como Platoon e Nascido em 4 de julho, o diretor já traz em seu primeiro trabalho a temática da guerra.
O curta retrata a história da volta pra casa de um soldado americano que estava no Vietnã. O soldado, ao invés de encontrar um lar ou alguém que esperava por sua volta, se vê extremamente sozinho em um apartamento, chegando a se comparar com Travis Bickle, personagem do filme Taxi Driver de Martin Scorsese.
Curiosamente, Oliver Stone é um veterano da guerra do Vietnã e procura retratar uma mensagem anti-militarista em seus filmes, mostrando horrores vividos em combate. O diretor serviu a Divisão de Infantaria do exército e ganhou honrarias como a Purple Heart e Bronze Star.

Neomorphus

A evolução do ser humano é permeada por muitas mutações,etapas de transformação.Em seu ciclo de vida, o ser se transforma em muitas coisas,se locomove constantemente no espaço,passa por inúmeras fases,agrega novos elementos ao seu cotidiano,muda o seu papel e a sua função no ambiente. Biologicamente, essa mutação que faz com que o produto gênico possua uma nova função é denominada mutação Neo-mórfica.

O curta Neomorphus, da produtora brasileira Animatorio,retrata a mutação do incomum e de que forma ele interfere no ambiente que o cerca.A estética do filme é uma animação stop motion totalmente macabra e bizarra,possuindo um estilo à la Tim Burton.

Dossiê Rê Bordosa

Com uma abertura baseada na repercussão jornalistica do fato, a animação Dossiê Rê Bordosa anuncia o assassinato da polêmica personagem de Angeli no maior estilo Cidadão Kane. As maiores perguntas – Quem? Como? Onde? - já foram respondidas, resta descobrir o “Por Que”? O filme usa de um estilo de documentário e/ ou reportagem policial/ investigativa para falar sobre o autor e sua personagem. Ao longo do documentário, vários outros personagens do universo Angeli são entrevistados, além de alguns personagens reais que convivem com o autor.

Dossiê Rê Bordosa apresenta de forma bem humorada e eficiente o autor que é um dos maiores nomes dos quadrinhos nacionais. Com seu trabalho sempre ácido, crítico e inconformado, Angeli teve entre seus maiores alvos: a moral cristã e a política conservadora.

Para quem quiser conhecer um pouco mais do trabalho do cartunista vale a pena conferir a exposição “Ocupação Angeli”. A instalação oferece uma infinidade de trabalhos do autor, desde suas primeiras publicações e sketch books, passando por entrevistas em vídeo e painéis de ilustrações e tirinhas, até uma galeria da revista Chiclete com Banana. Mais informações no link - Ocupação Angeli.

Sounds From a Town I Love

Woody Allen é a figura mais caricata de Nova Iorque.O diretor se envolveu tanto com a cidade que seu relacionamento com a Big Apple chega a ser uma história de amor.Uma das maiores homenagens de Woody a Nova Iorque é sem dúvida o filme Manhattan,que logo na primeira cena já traz uma descrição romântica da cidade em meio a imagens em preto e branco.

No curta Sounds From a Town I Love,o diretor retrata seu olhar cômico sobre o cotidiano caótico do novaiorquino,estabelecendo praticamente um desfile de personagens.O filme é colaboração ao The Concert of New York,um evento beneficente organizado por Paul McCartney um mês depois dos ataques terroristas de 11 de setembro.Ao apresentar o curta de Woody no evento,John Cusack leu um bilhete do diretor que dizia: "Peço desculpas antecipadamente pelo meu curta metragem. A causa era tão interessante que eu não pude dizer 'não' para contribuir com esse show maravilhoso. Eu fiz o melhor que pude. Se você odiou isso, vou tentar fazer as pazes com você de alguma forma no futuro. Atenciosamente, Woody Allen.''