Ervilha Fantasia

“Moinho de versos movido a vento e noites de boemia.Vai vir um dia quando tudo que eu diga seja poesia”

Podemos dizer que o documentário Ervilha Fantasia capta a essência de Paulo Leminski. Sendo um dos trabalhados mais importantes sobre o poeta, o documentário descreve todo seu pensamento sobre poesia,literatura,cinema e psicanálise.
Com depoimentos registrados em 1985 e reeditados posteriormente a morte de Leminski, o documentário é dirigido por Werner Schumann e foi direcionado para a televisão.
Paulo Leminski morreu quatro anos depois da realização de Ervilha Fantasia,deixando marcado neste documentário a sua visão e descrição do que é ser um poeta e de toda a cultura e pensamentos que permeavam sua mente.

Vincent

"Há uma energia no stop motion que você não consegue descrever. Tem a ver com dar vida a objetos e por essa razão que quis trabalhar com animação. " Tim Burton

Vincent é um curta metragem dirigido por Tim Burton. Sendo o primeiro stop motion da carreira de Burton, o curta é consideravelmente famoso no meio cult e já nos mostra a estética característica das produções do diretor.
Enquanto trabalhava como artista conceitual nos estúdios Walt Disney, Tim Burton encontrou dois aliados do departamento executivo : Julie Hickson e Tom Wilhite. Os dois ficaram impressionados com o talento de Burton e, embora suas ideias mais pessoais não fossem um "material Disney", eles sentiam que os trabalhos idealizados por Burton mereciam destaque. Com isso, em 1982, Wilhite investiu US $ 60.000 na produção de um curta inspirado na adaptação de um poema de Burton, intitulado Vincent. O filme é bastante autobiográfico, alguns dizem que é como mergulhar na infância peculiar de Burton. Filmado em preto e branco, o curta foi produzido por Rick Heinrichs e possui um “quê” de filme expressionista alemão. A história é sobre o garotinho de 7 anos Vincent Malloy, que sonha em ser como ator de filmes de terror Vincent Price (que inclusive dublou o curta).Além disso, o garoto tem como autor favorito Edgar Allan Poe e fantasia com coisas tenebrosas e obscuras , fingindo ser um louco atormentado.

Making The Shinning

A produção de um filme sempre gera curiosidade para quem assiste. Por isso, o Making Of, uma espécie de documentário sobre osbastidores do filme, é bastante comum em grandes produções da indústria cinematográfica.
Com apenas 17 anos, Vivian Kubrick (filha de Stanley Kubrick) filmou os bastidores do filme O Iluminado e produziu o curta documentário Making The Shinning, que foi exibido na BBC. Além de mostrar os sets de filmagem, o documentário acompanha de perto o aquecimento de Jack Nicholson e Shelley Duvall tendo um colapso de stress e cansaço por conta da extrema exigência que Stanley Kubrick fazia das atuações.

Making "The Shining" (Kubrick) 1/2 por LTT

Making "The Shining" (Kubrick) 2/2 por LTT

O Músico e a Morte

O Músico e a Morte é um curta inspirado em contos populares de como enganar a morte. Neste caso, a história apresentada é a de um músico, que ao ver a morte se aproximando tenta fugir de várias formas, uma delas é com a música.
O diretor Lubomír Benes é tcheco, e trabalhou nos estúdios de animação AFI. Conhecido por produzir e criar a dupla animada Pat & Mat,Lubomír Benes viveu em em uma época que a União Soviética estava de pé e suas animações foram questionadas por conta de seuspersonagens ''subversivos''.

Tango

Já falei algumas vezes aqui no blog sobre cineastas do leste europeu e de seus estilos marcantes. Na maioria das vezes estilos bem diferentes dos clássicos americanos e que sempre ousam um pouco na experimentação. Raramente filmes experimentais tem aceitação comercial, talvez nunca, e também é raro que tenham seus méritos reconhecidos pela academia e que recebam dela um Oscar, mas foi o que aconteceu nesse caso.

Em 1983 o diretor polonês, Zbigniew Rybczyński, ganhou a cobiçada estatueta na categoria de melhor curta animado com o filme Tango. Se o fato já é levemente curioso por si só, a história da entrega do prêmio rende uma história muito mais impressionante. A cerimonia foi uma tragédia para o diretor polonês. A primeira falha foi a pronuncia do nome do diretor quando o anunciaram como vencedor (Ele realmente tem um dos nomes mais complicados que eu conheço). Depois do erro, o pobre cineasta teve seu discurso interrompido pela orquestra do Oscar. Para aliviar a tensão e/ou fugir do ambiente constrangedor ele resolveu fumar um cigarro, ao terminar teve sua entrada barrada por um segurança. O diretor vestia um terno barato e um par de tênis e baseado nisso o segurança insistiu em deixa-lo de fora. O diretor mostrou a estatueta que acabara de receber e tentou argumentar, em polonês. A pronuncia estranha foi interpretada como embriaguez e o diretor terminou passando uma noite preso.

Sobre o filme cabe dizer que ele é minunciosamente coordenado e que, mais uma vez, permite múltiplas interpretações. Ele é basicamente a ilustração do caos de um pequeno local que abriga muitas pessoas. Talvez uma cidade, uma grande metrópole. Já até interpretações de que é uma analogia à internet e seus vários interesses caminhando por um mesmo lugar.

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Down to the cellar

Uma menina desce até o porão em busca de batatas.Porém,quando cruza a escada indo para o lado mais escuro, o porão se transforma em um pesadelo concreto,real. Seres inanimados criam vida,pessoas dormem em camas de pedra e se alimentam da terra que está no chão.Dirigido por Jan Svankmajer, Down to the cellar mistura o terror psicológico,o medo infantil e o surrealismo das animações em stop motion do diretor checo.

Divina Previdência

Divina Previdência, do diretor Sérgio Bianchi, é uma crítica a burocracia nos serviços de saúde.Um mendigo ferido, que perambula pelas ruas, vai até a Previdência Social para pedir ajuda, porém passa por um terrível processo burocrático que o leva a loucura.
Sérgio Bianchi é conhecido por fazer críticas vigorosas à sociedade brasileira mostrando fragmentos dos absurdos cotidianos , as mazelas sociais e a hipocrisia da classe média. Seus alvos preferido são a elite e o Estado, que segundo o diretor,são precursores da amoralidade e da degeneração social.

Divina Previdência from Sessoes on Vimeo.

Something Happened

Um filme que foi encomendado como um vídeo educacional sobre AIDS - doença que assombrou o mundo quando surgiu na década de 80 - seria algo básico e sem muita expressão, um produto informativo a menos que caia na mão de algum artista.

Something Happened é o exemplo desse trato artístico. Dirigido pelo Sueco Roy Andersson, o curta tem pouco mais de 20 minutos e explica a AIDS. Os tópicos são abordados um a um: os grupos de risco, os meios de transmissão, a prevenção, mas na hora de informar sobre a origem do vírus o diretor apresenta uma versão diferente da oficial. Andersson mostra de forma irônica a versão da origem africana do vírus e sugere que ele seja fruto de experimentos em humanos, feitos pelo governo americano. Sendo verdadeira ou não a teoria do diretor Sueco, a forma como tudo é dito é sensacional.

Esse filme foi um dos precursores do estilo de Roy Anderson. Seu trabalho tem como características marcantes a câmera fixa, os planos com dois ou mais níveis de profundidade, as cores mortas e o misto de melancolia e excentricidade de seus personagens. O diretor iniciou a carreira na publicidade e fez cerca de 400 comerciais, descritos como os melhores do mundo por Ingmar Bergman, seu professor na sétima arte.

The Black Dog

The Black Dog é um curta metragem de 1987, dirigido por Alison De Vere. O curta conta a história de uma garota que é acordada por um cão que subitamente aparece em seu quarto e a guia por uma viagem espiritual. Durante a viagem, a menina aprende sobre como o ser humano é individualista e descobre o verdadeiro valor da arte,da cultura, e da simplicidade.

Possuidora de um traço extremamente característico, a diretora e designer Alison De Vere não só se revelou uma grande cartunista como também a primeira mulher cineasta da Grã Bretanha. Um de seus trabalhos mais famosos é o filme Yellow Submarine, dos Beatles,onde trabalhou com diretora de designer trazendo para a animação as ilustrações psicodélicas de Heinz Edelmann.

Dimensões do Diálogo

A liberdade e o descontrole da arte surrealista, seus símbolos e suas, algumas vezes, indecifráveis mensagens, causam efeitos impressionantes no cinema. O exemplo mais famoso é o filme Um Cão Andaluz, dirigido por Luís Buñuel e escrito por Salvador Dalí, dois importantes membros do movimento surrealista. A obra causou e causa até hoje muito espanto com suas imagens desconexas e absurdas, mas que mesmo com toda estranheza conquistaram um lugar de destaque na história do cinema.

Discípulo do cinema surreal de Buñuel, o tcheco, Jan Svankmajer é um cineasta que trouxe a liberdade e o descontrole do filme de Dalí e somou com suas ideias políticas e técnicas de animação. O cineasta tcheco passeia entre diferentes técnicas, passando por animação stop-motion com objetos, com massa (Claymotion), com marionetes, animações com montagens e filmes com atores reais.

Em As Dimensões do Dialogo, Svankmajer divide o filme em três partes. Na primeira, Discussão Exaustiva, cabeças feitas de diversos materiais se devoram seguidamente e aos poucos se transformam. Discurso Apaixonado é a segunda parte do curta e exibe uma criativa representação do sexo, entre outras coisas. O filme encerra com Conversa Factual, essa tal “conversa” é representada com duas cabeças que se comunicam através de objetos que saem de sua boca. Surto da melhor qualidade.

Frankenweenie

Autor de filmes como Edward Mãos de Tesoura, Ed Wood e Sweeney Todd, Tim Burton é um daqueles casos em que o sucesso de público não vem acompanhando do desprezo da crítica. Burton é detentor de uma identidade visual muito expressiva, uma mescla de expressionismo alemão e filmes de terror.

Em seu ultimo filme, Alice no País das Maravilhas, Tim Burton decepcionou muita gente. O filme tinha muita expectativa, era a união de uma história popular e criativa e de um grande diretor, famoso pelo visual, em seu primeiro filme em 3-D.Mas grandes expectativas são sempre grandes riscos. Acredito que o filme tenha sido um sucesso de bilheteria, mas a crítica não recebeu com mesmo entusiasmo, nem os fãs mais chatos (criteriosos).

Mas eis que então ele anuncia a produção de mais um filme em 3-D: Frankenweenie. O filme é um stopmotion, técnica que lhe rendeu bons frutos quando trabalhou com Henry Selick em O Estranho Mundo de Jack. A história é uma espécie de remake de um de seus primeiros filmes.Uma espécie de versão suburbana de Frankenstein, onde um garoto chamado Viktor consegue, por meio da ciência, reviver seu cão que foi atropelado. É possível notar o mesmo ambiente suburbano de Edward Mãos de Tesoura, e um pouco da admiração por Ed Wood e os seus meios precários de fazer cinema nos créditos iniciais.

Confira o curta original e o trailer do novo filme abaixo:

Foutaises

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, talvez um dos filmes franceses mais vistos dos anos 2000, cativa por vários motivos, entre eles coisas como: a fotografia, a atuação de Audrey Tatou e a narrativa. Mas uma coisa que se destaca no filme é a forma de apresentar o personagem.

Nos primeiros minutos do longa o diretor, Jean-Pierre Jeunet, realiza um jogo de imagem e narração expondo experiências e preferências da protagonista. Em poucos minutos já estamos familiarizados e até íntimos da jovem Amélie Poulain.

Como já foi dito, o curta-metragem é o território de experimentação da maioria dos cineastas e assim foi também com Jeunet. No curta abaixo o diretor usa pela primeira vez o jogo “Eu gosto disso, eu não gosto disso”, além de fazer referência ao longa-metragem que sucede esse filme, Delicatessen. No curta o esquema funciona tão bem quanto em Amélie Poulain.

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O Dia em que Dorival Encarou a Guarda

Dirigido por Jorge Furtado, O Dia em que Dorival Encarou a Guarda é uma história de transgressão e resistência. Em uma prisão militar,numa noite de calor, o detento Dorival desejava apenas uma coisa: tomar um banho.Porém, consegui-lo não foi tarefa fácil.Dorival teve que encarar não só um soldado, mas também altos cargos do exército para que houvesse a concessão de seu pedido.
Oitavo episódio do livro O Amor de Pedro por João, o curta foi adaptado para o cinema em 1986.Ganhou inúmeros prêmios entre os quias o de melhor curta nacional e melhor ator de curta no festival de Gramado, e prêmios internacionais.