Phono 73

No ano de 1973, a extinta gravadora Phonogram organizou em São Paulo um festival com a presença de todo seu elenco de artistas. Com duração de três dias, subiram ao palco do festival nomes como Toquinho, Vinícius, Sérgio Sampaio, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas, Elis Regina, entre outros. No ano da realização do festival, o Brasil vivia o período mais rígido e repressivo da ditadura militar, os chamados Anos de Chumbo, e aqui  vem a parte mais curiosa da história: A Phonogram realizou o evento com a intenção de tirar do Regime Militar a impressão de que era um ninho de artistas subversivos e combativos. O resultado, que não foi bem o esperado pela gravadora, foi registrado no vídeo abaixo. Sem diálogos, sem enredo, nada além de música e história.

                

Refrão

Dirigido por Krzysztof Kieślowski, Refrão é um dos primeiros curtas do diretor polonês. A história se passa dentro de uma repartição de uma funerária, responsável pelo enterro e gerenciamento de cemitérios. Lá podemos perceber que o alto nível de burocracia e repetição de exigências que fazem com que a morte - e a vida - se reduz apenas a números. Sendo um documentário, o curta expressa bem a primeira fase de Kieślowski,que é influenciada por características do gênero. Durante os anos 60 e 70 na Polônia, o documentário havia permitido grandes progressos no tratamento das realidades sociais e dos sentimentos dos cidadãos, em oposição à propaganda que emanava da sede do Partido Comunista. Embora a censura fizesse um grande esforço para controlar a mídia, os cineastas e público desenvolveram uma espécie de uma linha de comunicação intuitiva. Como tal,os documentários tornaram-se veículos populares e respeitados por conta de sua crítica social. Kieslowski lembra que "Naquele tempo havia uma necessidade, muito emocionante para nós, de descrever o mundo. O Comunismo havia descrito como o mundo deve ser e não como ele realmente era.’’

HQ

Os quadrinhos influenciaram diretamente a cultura pop e suas vertentes. No cinema, as HQ's serviram de influência para o Cinema Marginal e principalmente para o principal diretor do movimento, Rogério Sganzerla, que incorpora elementos como colagem de imagens, narração em off e a manipulação de montagem em seus primeiros curtas.
HQ, é um curta documentário do próprio Sganzerla,em homenagem ao mundo das histórias em quadrinhos.Dirigido pelo próprio e pelo jornalista Álvaro de Moya, que é considerado por alguns o maior especialista em quadrinhos do Brasil,o curta fala sobre história das HQ's e seu processo de evolução (pelos menos até os anos 70).
HQ's como Yellow Kid, Gato Felix e Flash Gordon são citados no curta, que começa com a história das ilustrações das cavernas e vai até The Spirit, famoso HQ de Will Eisner.

Duas Soluções Para um Problema

Um dos caminhos para a guerra é, sem dúvida, a vingança. Aqueles intermináveis ciclos de ataques que crescem a cada momento resultando em destruição e prejuízos. O que o diretor iraniano Abbas Kiarostami apresenta aqui é, além do caminho da destruição, o outro, a solução, a amizade.

O diretor iniciou sua carreira trabalhando com crianças e adolescentes em uma espécie de Centro Cultural em Teerã. Em seus primeiros anos de carreira, Kiarostami abordou os principais problemas iranianos e do Oriente Médio utilizando o mundo infantil como forma de ilustrar. Sempre realista e objetivo, o iraniano conta em cinco minutos um dos principais problemas do mundo.

Last Year in Viet Nam

Last Year in Viet Nam é o primeiro curta metragem do diretor americano Oliver Stone. Conhecido por dirigir filmes como Platoon e Nascido em 4 de julho, o diretor já traz em seu primeiro trabalho a temática da guerra.
O curta retrata a história da volta pra casa de um soldado americano que estava no Vietnã. O soldado, ao invés de encontrar um lar ou alguém que esperava por sua volta, se vê extremamente sozinho em um apartamento, chegando a se comparar com Travis Bickle, personagem do filme Taxi Driver de Martin Scorsese.
Curiosamente, Oliver Stone é um veterano da guerra do Vietnã e procura retratar uma mensagem anti-militarista em seus filmes, mostrando horrores vividos em combate. O diretor serviu a Divisão de Infantaria do exército e ganhou honrarias como a Purple Heart e Bronze Star.

Hedgehog In The Fog

Apesar de não ser muito popular o cinema russo de animação é um dos mais férteis e inovadores do mundo. Entre nomes como Ladislas Starevich, Ivan Ivanov-Vano e Aleksandr Petrov, está Yuri Norshteyn, cineasta apelidado como “A lesma dourada” pelo seu perfeccionismo.

Premiado internacionalmente por seus trabalhos, o animador é um dos maiores nomes associados à técnica de animação de recortes. Seu estilo se destaca dos demais pela impressão de 3-D alcançada em seu trabalho. Utilizando placas de vidro que se movem entre a câmera e os personagens e cenários recortados, o diretor consegue o efeito de aproximação ou distanciamento do personagem em relação à câmera. O perfeccionismo do diretor russo rendeu um estilo único e muito próprio, uma assinatura visual tão reconhecível quanto a de seu compatriota Aleksandr Petrov.

O Demônio

Em uma manhã qualquer, dois irmãos que vivem uma cabana com sua mãe partiram para as montanhas para caçar. De repente,do alto de uma árvore surge o braço de um demônio, que agarra o irmão mais novo.O irmão mais velho começa atirar flechas no demônio e consegue libertar o irmão,deixando o braço do espírito maligno estirado no chão.Porém,algo lhe parece muito familiar...
Baseando-se nessa lenda medieval japonesa, o diretor Kihachiro Kawamoto produz O Demônio, um curta metragem de 1972. O filme é um stop motion de bonecos influenciado pelas artes do teatro japonês Bunraku.

Kihachiro Kawamoto ,inspirado pelo diretor checo Jiri Trnka,começou a se interessar em animação stop-motion fantoche durante os anos 50.Suas referências do teatro Noh,Kabuki e Bunraku acabam caracterizando seu trabalho, que é formato praticamente por adaptações de lendas orientais.No Japão, ele é conhecido por desenhar os bonecos utilizados na série de TV Três Reinos (Sangokushi, 1982-84),baseada em clássico literário chinês, e mais tarde para A História de Heike (Heike Monogatari, 1993 -94).

To speak or not to speak

To speak or not to speak é um curta metragem de 1970, dirigido pelo diretor belga Raoul Servais.A história começa com um repórter querendo saber do povo o que eles acham da situação política, porém o que se percebe é que as pessoas não conseguem responder a essa pergunta.Em resposta a Guerra do Vietnam, Servais expressa em seu curta uma mensagem anti-militarista.
To speak or not to speak serve de trampolim para uma análise crítica sobre a inercia social,a censura e o totalitarismo.Repetições como '' love this,love that,buy this,buy that '' foram uma forma expressiva de enfatizar a alienação imposta aos personagens, que vivem em um mundo onde as pessoas são facilmente manipuladas por discursos alheios.

The Miracle of Flight

Quem acompanha os últimos anos da carreira do diretor americano, Terry Gilliam, talvez não saiba das suas origens. Gilliam tem na filmografia grandes obras como Os Doze Macacos, Medo e Delírio em Las Vegas e Brazil. Anos antes o diretor foi responsável pelas icônicas vinhetas animadas da série britânica, Monty Python

Terry iniciou sua carreira como fotógrafo e cartunista, depois de algum tempo, inspirado pelo trabalho do americano Stan Vanderbeek e pela falta de recursos, começou a produzir animações. Ele misturou suas ilustrações com imagens impressas, recortadas de revistas e livros, com a animação stopmotion. Sua tendência surrealista e seu humor característico fizeram com que criasse um trabalho com estilo e muita identidade.