Sonho de Um Homem Ridículo

Sonho de Um Homem Ridículo é um curta metragem de 1992 baseado no conto homônimo de Fiódor Dostoiévski.Produzido pelo pintor e diretor Aleksandr Petrov , o curta possuiu o toque plástico do diretor russo e ganhou prêmios no Festival Internacional de Animação de Ottawa.
O curta narra a história de um homem que se vê em um estado ridículo e não encontra mais sentido em viver.Em um dia qualquer, em que mais uma vez o personagem esperava ter encontrado o momento de ideal para se matar,ele é abordado por uma menina que pede por ajuda. Amargurado com sua existência, o homem não só recusa o apoio à criança, como a espanta aos berros. Ao voltar para casa, não consegue dar um fim em sua vida e adormece,caindo em um sonho que revelará as verdades mundanas projetadas através de uma sociedade ideal,livre da luxúria e do egoísmo humano.

Hedgehog In The Fog

Apesar de não ser muito popular o cinema russo de animação é um dos mais férteis e inovadores do mundo. Entre nomes como Ladislas Starevich, Ivan Ivanov-Vano e Aleksandr Petrov, está Yuri Norshteyn, cineasta apelidado como “A lesma dourada” pelo seu perfeccionismo.

Premiado internacionalmente por seus trabalhos, o animador é um dos maiores nomes associados à técnica de animação de recortes. Seu estilo se destaca dos demais pela impressão de 3-D alcançada em seu trabalho. Utilizando placas de vidro que se movem entre a câmera e os personagens e cenários recortados, o diretor consegue o efeito de aproximação ou distanciamento do personagem em relação à câmera. O perfeccionismo do diretor russo rendeu um estilo único e muito próprio, uma assinatura visual tão reconhecível quanto a de seu compatriota Aleksandr Petrov.

O Velho e o Mar

Extasia absoluta, foi o que eu senti quando encontrei um filme do russo, Aleksandr Petrov, pela primeira vez. É o tipo de coisa original e impressionante que desperta aquela vontade de compartilhar com o mundo todo.

O Velho E O Mar, filme que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem de animação no Oscar de 2000, é uma adaptação da obra de Ernest Hemingway e levou dois anos para ser produzido. Durante o período, o artista pintou e fotografou cerca de 22 mil quadros e tudo isso viria a se transformar em um filme de 20 minutos.

Petrov tem em seu trabalho a perfeita soma de habilidade, narrativa, sensibilidade e dedicação.Sua técnica consiste em um stopmotion baseado em pinturas. O cineasta cria basicamente um quadro para cada frame do filme, pintando sobre vidro e usando os dedos.

O Mascote

Pra quem se interessa por um determinado assunto é sempre fascinante conhecer as raízes. Eu,que me interesso por cinema, fiquei extasiado ao conhecer o trabalho do russo Ladislas Starevich. Se hoje em dia você se diz fã de "Fuga das Galinhas" e/ ou "O Estranho Mundo de Jack" saiba que ele iniciou essa técnica.

Fotógrafo experiente e especialista em insetos, Starevich, tinha o sonho de reproduzir em filmes o comportamento dessas criaturas. E com essa intenção, em 1910, ele projetou, em velocidade, a série de fotos que tirara de besouros, variando poses, e assim, conseguindo simular movimento nas imagens. A reação é aquele clássico espanto da platéia diante do truque de um mágico. A crítica chegou a dizer que ele utilizava insetos vivos e adestrados. Algum tempo depois o diretor reconheceu a limitação das expressões dos insetos e começou a usar bonecos e seguiu até o fim da carreira com essa técnica.

O Mascote, curta de 1933, já mostra Starevich seguro de sua técnica, controlando perfeitamente seus bonecos cheios de emoção e movimento. Nos primeiros minutos foi inevitável pensar “É o Toy Story Dos Anos 30”.