O Demônio

Em uma manhã qualquer, dois irmãos que vivem uma cabana com sua mãe partiram para as montanhas para caçar. De repente,do alto de uma árvore surge o braço de um demônio, que agarra o irmão mais novo.O irmão mais velho começa atirar flechas no demônio e consegue libertar o irmão,deixando o braço do espírito maligno estirado no chão.Porém,algo lhe parece muito familiar...
Baseando-se nessa lenda medieval japonesa, o diretor Kihachiro Kawamoto produz O Demônio, um curta metragem de 1972. O filme é um stop motion de bonecos influenciado pelas artes do teatro japonês Bunraku.

Kihachiro Kawamoto ,inspirado pelo diretor checo Jiri Trnka,começou a se interessar em animação stop-motion fantoche durante os anos 50.Suas referências do teatro Noh,Kabuki e Bunraku acabam caracterizando seu trabalho, que é formato praticamente por adaptações de lendas orientais.No Japão, ele é conhecido por desenhar os bonecos utilizados na série de TV Três Reinos (Sangokushi, 1982-84),baseada em clássico literário chinês, e mais tarde para A História de Heike (Heike Monogatari, 1993 -94).

The House is Black

Religiões abraâmicas,islâmicas,judaicas e cristãs,com base em livros da bíblia como Levitíco, que faz parte do Pentateuco(conjunto dos cinco primeiros livros da bíblia escritos por Moisés onde constam as leis da igreja), relacionam a lepra diretamente ao pecado. Essa relação permaneceu praticamente imutável através dos séculos e gerou uma forte exclusão dos leprosos, e até um preconceito de que eles sejam rejeitados por Deus, o que aumentava a repulsa que a doença já causa pela aparência.

“havia aqueles que julgavam improcedente (e até mesmo leviano) tentar curar os acometidos pela lepra, considerando-a como punição divina pelo pecado e, portanto, fora do alcance de tratamentos médicos. Aos olhos desses, todos os doentes eram considerados corrompidos pela “lepra do pecado” e, a menos que houvesse um ato soberano de Deus, não havia possibilidade de cura. Muitos escritores e pregadores cristãos, a partir de Orígenes, julgavam a lepra “um tipo do pecado”, um modelo ou símbolo do pecado, e essa idéia transpareceu em muitos sermões. Até pouco tempo atrás, o fato de alguns tipos de lepra evoluírem implacavelmente e nenhum tratamento parecer eficaz na cura das úlceras nas mãos e nos pés certamente deu credibilidade à crença disseminada, cristalizada em ditos e provérbios em todo o mundo, de que a doença ainda era incurável” – Stanley Browne no livro Lepra na bíblia, estigma e realidade.

O isolamento e o abandono sofrido pelos leprosos são retratados no documentário The House Is Black, da poetisa iraniana Forough Farrokhzad. Lançado na década de 60 o documentário revela o interior de uma vila de leprosos. No decorrer das imagens uma voz narra em off alguns versos da diretora. As cenas demonstram o cotidiano, os sentimentos e, principalmente, a fé dessas pessoas condenadas por Deus ou pela má interpretação de suas palavras.

The Black Dog

The Black Dog é um curta metragem de 1987, dirigido por Alison De Vere. O curta conta a história de uma garota que é acordada por um cão que subitamente aparece em seu quarto e a guia por uma viagem espiritual. Durante a viagem, a menina aprende sobre como o ser humano é individualista e descobre o verdadeiro valor da arte,da cultura, e da simplicidade.

Possuidora de um traço extremamente característico, a diretora e designer Alison De Vere não só se revelou uma grande cartunista como também a primeira mulher cineasta da Grã Bretanha. Um de seus trabalhos mais famosos é o filme Yellow Submarine, dos Beatles,onde trabalhou com diretora de designer trazendo para a animação as ilustrações psicodélicas de Heinz Edelmann.

Fight For Your Right - Reviseted

Assim como o curta-metragem, o videoclipe tem, quase sempre, poucos minutos de duração. Outra semelhança é a liberdade experimental e como isso é usado como laboratório para diretores de longa-metragem. Entre as mais famosas incursões de cineastas no meio dos videoclipes estão Martin Scorsese, Michel Gondry, Sofia Coppola e Spike Jonze.

É verdade que o videoclipe tem sua própria linguagem – Cortes secos e edição ritmada, entre outras coisas – mas isso não é uma regra e muitos clipes fogem dessa fórmula. Alguns têm narrativa linear, outros têm foco em símbolos e ícones, a única constante é sempre a música. O que me faz pensar que alguns videoclipes são basicamente curtas musicais ou algo do tipo.

Essa questão me veio à cabeça quando me lembrei de dois curtas – são chamados assim pelos criadores – baseados em músicas. Não vou começar a postar clipes a partir de hoje, apesar de admirar muito o formato. Um dos curtas que me passaram pela cabeça é o Fight For Your Rights – Reviseted.

O filme dirigido por Adam Yauch, um dos integrantes do grupo, foi lançado simultaneamente ao disco Hot Sauce Comitee Pt 2, no ano passado. O filme mostra uma disputa entre Os Beastie Boys do passado - que saem da festa do clipe Fight For Your Right (Licensed to Ill, 1986) – e os Beastie Boys do futuro. Entre os nomes do elenco estão Jack Black, Elijah Wood, Seth Rogen, Will Ferrel, Susan Sarandon.

79 primaveras

"Sem o inverno glacial, sem o duelo e a morte;

Primavera, quem poderia apreciar sua glória?

A tristeza em meu espírito, é como puro aço que forja meu coração.

Nada é mais precioso que a liberdade e a independência."

O curta 79 primaveras, do diretor cubano Santiago Álvarez, conta a história do líder vietnamita Ho Chin Minh. Em formato de curta-documentário, 79 primaveras capta o horror da guerra e a luta do povo vietnamita de forma poética.
Para Santiago Álvarez,a realidade no cinema não se capta, mas sim se constrói.Assumidamente marxista-leninista, o diretor produziu vários documentários sobre a história de Cuba e dos Estados Unidos,sempre de forma crítica e artística.Juntamente com outros companheiros, Álvarez construiu o alicerce da política cultural da Revolução de 1959.

Dimensões do Diálogo

A liberdade e o descontrole da arte surrealista, seus símbolos e suas, algumas vezes, indecifráveis mensagens, causam efeitos impressionantes no cinema. O exemplo mais famoso é o filme Um Cão Andaluz, dirigido por Luís Buñuel e escrito por Salvador Dalí, dois importantes membros do movimento surrealista. A obra causou e causa até hoje muito espanto com suas imagens desconexas e absurdas, mas que mesmo com toda estranheza conquistaram um lugar de destaque na história do cinema.

Discípulo do cinema surreal de Buñuel, o tcheco, Jan Svankmajer é um cineasta que trouxe a liberdade e o descontrole do filme de Dalí e somou com suas ideias políticas e técnicas de animação. O cineasta tcheco passeia entre diferentes técnicas, passando por animação stop-motion com objetos, com massa (Claymotion), com marionetes, animações com montagens e filmes com atores reais.

Em As Dimensões do Dialogo, Svankmajer divide o filme em três partes. Na primeira, Discussão Exaustiva, cabeças feitas de diversos materiais se devoram seguidamente e aos poucos se transformam. Discurso Apaixonado é a segunda parte do curta e exibe uma criativa representação do sexo, entre outras coisas. O filme encerra com Conversa Factual, essa tal “conversa” é representada com duas cabeças que se comunicam através de objetos que saem de sua boca. Surto da melhor qualidade.

A Invenção de Hugo Cabret e as referências cinéfilas de Martin Scorsese

Martin Scorsese, considerado por alguns como o maior diretor americano vivo, realiza em seu primeiro filme no formato 3-D uma homenagem ao pai dos efeitos especiais, George Mélies.No filme, Scorsese homenageia além de George Mélies outros grandes filmes e diretores do começo do século e apresenta ao grande público o seu amor pela história do cinema.

Durante sua carreira, Scorsese só havia falado tanto sobre cinema em O Aviador, narrando a produção do filme Hell Angels.Assim como A Invenção de Hugo Cabret, a homenagem é direcionada a filmes antigos e praticamente esquecidos pelo público. Nessas obras o diretor declara abertamente sua cinefilia.

Poucos sabem, mas Martin Scorsese mantém a restauração de filmes antigos como atividade secundaria.A Invenção de Hugo Cabret se encaixa perfeitamente nesse hobby tamanha é a quantidade de referências aos primeiros filmes da história.Selecionamos alguns desses filmes que foram citados ou apareceram na Invenção de Hugo Cabret:

A Chegada do Trem na estação (Irmãos Lumière;1896)

Le Mélomane (George Méliès;1903)

O Grande Roubo do Trem (Edwin S.Porter/1903)


O Beijo (William Heise;1896) - a primeira cena de beijo da história do cinema


The Eclipse: Courtship of the Sun and Moon (Georges Méliès; 1907)


A Saída dos Operários da Fábrica Lumière(Irmãos Lumière;1895)


O Reino das Fadas (George Méliès;1903)

Safety Last! (Fred C. Newmeyer & Sam Taylor; 1923)

Viagem à Lua (George Méliès,1902)
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To speak or not to speak

To speak or not to speak é um curta metragem de 1970, dirigido pelo diretor belga Raoul Servais.A história começa com um repórter querendo saber do povo o que eles acham da situação política, porém o que se percebe é que as pessoas não conseguem responder a essa pergunta.Em resposta a Guerra do Vietnam, Servais expressa em seu curta uma mensagem anti-militarista.
To speak or not to speak serve de trampolim para uma análise crítica sobre a inercia social,a censura e o totalitarismo.Repetições como '' love this,love that,buy this,buy that '' foram uma forma expressiva de enfatizar a alienação imposta aos personagens, que vivem em um mundo onde as pessoas são facilmente manipuladas por discursos alheios.