Foutaises

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, talvez um dos filmes franceses mais vistos dos anos 2000, cativa por vários motivos, entre eles coisas como: a fotografia, a atuação de Audrey Tatou e a narrativa. Mas uma coisa que se destaca no filme é a forma de apresentar o personagem.

Nos primeiros minutos do longa o diretor, Jean-Pierre Jeunet, realiza um jogo de imagem e narração expondo experiências e preferências da protagonista. Em poucos minutos já estamos familiarizados e até íntimos da jovem Amélie Poulain.

Como já foi dito, o curta-metragem é o território de experimentação da maioria dos cineastas e assim foi também com Jeunet. No curta abaixo o diretor usa pela primeira vez o jogo “Eu gosto disso, eu não gosto disso”, além de fazer referência ao longa-metragem que sucede esse filme, Delicatessen. No curta o esquema funciona tão bem quanto em Amélie Poulain.

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Scenes From the Suburbs

Scenes From the Suburbs é um curta-metragem de 2011 inspirado no terceiro álbum da banda canadense Arcade Fire. Dirigido por Spike Jonze, o curta retrata a vida de um grupo de amigos no subúrbio de uma cidade,mostrando suas experiências e frustrações.

Co-escrito por Win e Will Butler (membros da banda) e pelo próprio Spike Jonze, Scenes From the Suburbs faz uma forte referência às memórias da adolescência de Will,que foram permeadas por conflitos militares.

Scenes from the Suburbs (Short Film) from rocket science shorts on Vimeo.

O Velho e o Mar

Extasia absoluta, foi o que eu senti quando encontrei um filme do russo, Aleksandr Petrov, pela primeira vez. É o tipo de coisa original e impressionante que desperta aquela vontade de compartilhar com o mundo todo.

O Velho E O Mar, filme que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem de animação no Oscar de 2000, é uma adaptação da obra de Ernest Hemingway e levou dois anos para ser produzido. Durante o período, o artista pintou e fotografou cerca de 22 mil quadros e tudo isso viria a se transformar em um filme de 20 minutos.

Petrov tem em seu trabalho a perfeita soma de habilidade, narrativa, sensibilidade e dedicação.Sua técnica consiste em um stopmotion baseado em pinturas. O cineasta cria basicamente um quadro para cada frame do filme, pintando sobre vidro e usando os dedos.

The Miracle of Flight

Quem acompanha os últimos anos da carreira do diretor americano, Terry Gilliam, talvez não saiba das suas origens. Gilliam tem na filmografia grandes obras como Os Doze Macacos, Medo e Delírio em Las Vegas e Brazil. Anos antes o diretor foi responsável pelas icônicas vinhetas animadas da série britânica, Monty Python

Terry iniciou sua carreira como fotógrafo e cartunista, depois de algum tempo, inspirado pelo trabalho do americano Stan Vanderbeek e pela falta de recursos, começou a produzir animações. Ele misturou suas ilustrações com imagens impressas, recortadas de revistas e livros, com a animação stopmotion. Sua tendência surrealista e seu humor característico fizeram com que criasse um trabalho com estilo e muita identidade.

Noite e Neblina

Filmado na cidade de Auschwitz, Noite e Neblina é um curta-documentário de 1955 que ressalta através de imagens o horror espalhado pelos campos de concentração na Segunda Guerra Mundial.

Dirigido pelo diretor francês Alain Resnais, o curta-metragem traz a memória dos campos de concentração através de filmagens pós-guerra e imagens de arquivo, transitando entre o delicado e o brutal. Filmado em comemoração aos 10 anos do fim da Segunda Guerra Mundial,Noite e Neblina toca em uma ferida que nunca será cicatrizada,deixando para a humanidade o registro de uma barbárie sem limites.

Destino

Destino é um curta de animação lançado em 2003, pela Walt Disney Company. O curta é uma belíssima junção entre o surrealismo poético de Salvador Dalí e a animação clássica de Walt Disney. A história é sobre o amor mal-fadado do deus grego Chronos por uma mulher mortal.
A produção do curta é original de 1945, porém, como os problemas financeiros que o estúdio sofria no período pós-guerra, Destino foi engavetado e concluído em 2003, 58 anos depois.
Roy Disney, sobrinho de Walt, aproveitou os rascunhos da história, uma série de pinturas originais de Dalí e a canção-tema na voz da cantora espanhola Dora Luz. Uma equipe de 55 pessoas,orientadas por Gala Dalí (esposa de Salvador Dalí), retomaram os storyboards originais e dirigiram a animação.

O Dia em que Dorival Encarou a Guarda

Dirigido por Jorge Furtado, O Dia em que Dorival Encarou a Guarda é uma história de transgressão e resistência. Em uma prisão militar,numa noite de calor, o detento Dorival desejava apenas uma coisa: tomar um banho.Porém, consegui-lo não foi tarefa fácil.Dorival teve que encarar não só um soldado, mas também altos cargos do exército para que houvesse a concessão de seu pedido.
Oitavo episódio do livro O Amor de Pedro por João, o curta foi adaptado para o cinema em 1986.Ganhou inúmeros prêmios entre os quias o de melhor curta nacional e melhor ator de curta no festival de Gramado, e prêmios internacionais.

Doodlebug

É interessante observar um diretor que atualmente trabalha com milhões de dólares em produções Hollywoodianas tendo que lidar com poucos recursos. Esse curta exibe isso. Cristopher Nolan no grande quadro do estudante de cinema: Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça.

Em seus três minutos, Doodlebug, mostra um homem perseguindo um inseto em um quarto. Com cenas paranoicas e insanas, o curta explora as barreiras da percepção da realidade. Acho bem difícil escrever sobre filmes experimentais/ surreais, geralmente tem uma premissa bem básica e permitem diferentes interpretações -esse é o caso desse filme.