O Mascote

Pra quem se interessa por um determinado assunto é sempre fascinante conhecer as raízes. Eu,que me interesso por cinema, fiquei extasiado ao conhecer o trabalho do russo Ladislas Starevich. Se hoje em dia você se diz fã de "Fuga das Galinhas" e/ ou "O Estranho Mundo de Jack" saiba que ele iniciou essa técnica.

Fotógrafo experiente e especialista em insetos, Starevich, tinha o sonho de reproduzir em filmes o comportamento dessas criaturas. E com essa intenção, em 1910, ele projetou, em velocidade, a série de fotos que tirara de besouros, variando poses, e assim, conseguindo simular movimento nas imagens. A reação é aquele clássico espanto da platéia diante do truque de um mágico. A crítica chegou a dizer que ele utilizava insetos vivos e adestrados. Algum tempo depois o diretor reconheceu a limitação das expressões dos insetos e começou a usar bonecos e seguiu até o fim da carreira com essa técnica.

O Mascote, curta de 1933, já mostra Starevich seguro de sua técnica, controlando perfeitamente seus bonecos cheios de emoção e movimento. Nos primeiros minutos foi inevitável pensar “É o Toy Story Dos Anos 30”.

O poeta do castelo

Dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, O Poeta do castelo,de 1959, é um recorte audiovisual do cotidiano do poeta Manoel Bandeira.Em meio a versos lidos por ele, a câmera documenta sua rotina,as banalidades, sua solidão e a modéstia do seu lar.

Quanto ao diretor, Joaquim Pedro de Andrade permeia a literatura brasileira, dirigindo filmes de clássicos literários como Macunaíma , de Mario de Andrade e O Padre e a moça, baseado no poema de Carlos Drummond de Andrade.Além disso, Joaquim Pedro dirigiu outros curta-documentário como O Mestre dos Apipucos (sobre o sociólogo Gilberto Freyre) , Cinema Novo e Brasília,Contradições de uma Cidade Nova.

O Alfabeto

O Alfabeto, o primeiro curta-metragem do diretor David Lynch, não foge às peculiaridades estilísticas do diretor.Carregado de uma atmosfera medonha e surreal,o curta apresenta um pesadelo de uma mulher que fica repetindo constantemente as letras do alfabeto.
A ideia inicial do curta foi dada por Peggy Lynch, esposa do diretor. Aparentemente, sua sobrinha teve um sonho no qual ela estava recitando o alfabeto e quando acordou,não conseguia parar de repeti-lo. Lynch acatou a idéia e começou a pensar na produção do curta-metragem. Primeiro ele pintou de preto todas as paredes de seu quarto. Depois, pintou de branco a cara de Peggy , lhe dando um contraste real com a cor das paredes. E a partir disso,começou a filmar a movimentação da mulher ao redor do ambiente.
O Alfabeto é um curta de 1968, de aproximadamente 4 minutos.

Os Anjos Do Meio Da Praça

Baseado em um sonho do diretor Alê Camargo, a animação conta uma fábula sobre sonhos e frustrações. O Filme tem inicio numa épica batalha entre anjos e demônios, quando, durante a luta, um anjo é ferido e acaba caindo do céu para uma aldeia na terra. O impacto do ser místico chama a atenção dos habitantes que fascinados e assustados por sua presença, o aprisionam por anos, mudando completamente a sua natureza.

Maranhão 66

Dois anos depois do golpe de 64 duas célebres figuras públicas do cenário nacional se encontram num comício político. De um lado o recém-eleito governador, José Sarney; Do outro um dos mais famosos e polêmicos cineastas brasileiros, Glauber Rocha. José Sarney, prestes a iniciar o reinado de sua família nas terras do Maranhão, resolve contratar o diretor, que no momento desfrutava de destaque internacional conquistado com o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, para produzir um filme sobre sua posse como governador.

Enquanto o governador enumera com grande eloquência os problemas do estado e ilude a todos com suas promessas, o filme exibe com grande força as imagens do Maranhão doente, pobre e abandonado.

O filme é o que qualquer um esperaria de Glauber: um retrato sobre a situação do Maranhão.Os problemas são representados de forma tão crua e simples que chega a ser agressivo. Mas, o mais absurdo é pensar que José Sarney esperava algo mais ameno.

A experiência do cineasta durante as filmagens serviu como uma das inspirações para a realização de “Terra Em Transe”, uma de suas maiores obras.

Junko's Shaminsen

Uma temática recorrente na história do cinema, mas aparentemente inesgotável, é a busca por vingança. Para se destacar entre os tantos títulos que dividem a bandeira da justiça (quase sempre violenta) é preciso inovar de alguma maneira. E é investindo pesado no visual que o diretor canadense, Sol Friedman, conseguiu sucesso em festivais pelo mundo com o seu filme Junko’s Shaminsen.

Imagine uma versão oriental de Sin City (Robert Rodriguez, Frank Miller), é mais ou menos isso que esse curta apresenta. Assim como Sin City ele se inspira na estética de outros formatos. A obra de Frank Miller é revestida da atmosfera dos filmes Noir, e na adaptação para o cinema obteve o êxito de manter a estética dos quadrinhos.

Em Junko’s Shaminsen o diretor leva para o cinema elementos do teatro Kabuki – narração acompanhada por música, maquiagem característica, cortinas, palco e os contra-regras vestidos de preto – aliados com efeitos dos quadrinhos japoneses. Usando diversas técnicas de animação o curta é um espetáculo visual.

Tarantino's Mind

Estrelado por Seu Jorge e Selton Mello, Tarantino's Mind é um curta-metragem de 15 minutos com a direção e o roteiro coletivo do pseudônimo 300 ML. Mostrando uma conversa casual de bar, o curta apresenta dois amigos que falam sobre suas teorias sobre a conexão de personagens nos filmes de Quentin Tarantino, alegando existir uma possível código que mostre uma ligação entre todos os filmes do diretor.
Tarantino's Mind não é apenas um filme de fã para fã , mas também uma bela homenagem ao diretor americano.

Antonie et Collete

Antonie et Collete, de 1962, é um curta-metragem do renomado diretor francês François Truffaut. Com aproximadamente 32 minutos, o curta é o segundo filme da série de Truffaut sobre Antonie Doinel,personagem que aparece em seu longa-metragem Os Incompreendidos.Além disso, Antonie et Collete pertence à coleção O Amor Aos Vinte Anos, uma obra conjunta de diretores promissores como Shintaro Ishihara,Marcel Ophüls,Renzo Rossellini e Andrzej Wajda.
Quanto a temática, o curta mostra Antonie (Jean-Pierre Léaud) já na fase adulta,morando sozinho e trabalhando em uma gravadora.Sua paixão pela música à jovem Colette (Marie-France Pisier), por quem de imediato se vê apaixonado.