A Casa dos Pequenos Cubos

Em alguns momentos da vida nos deparamos com lembranças que aparecem subitamente em nossas mentes. Levados por uma espécie de epifania sentimental,mergulhamos no misterioso mundo da memória e relembramos fatos que ocorreram ao longo da vida.
É o que acontece com o personagem do curta A Casa dos Pequenos Cubos, um senhor idoso que mora em uma casa um tanto quanto diferente. A cada ano que passa, cada andar da casa é invadido pelo mar , que cerca todo o local. Metaforicamente, cada comodo invadido pela água significa uma etapa completa da vida do velho homem.
As lembranças do personagem vem à tona quando este é obrigado a mergulhar no mar em busca do seu cachimbo que caíra por acidente. Lá, nas profundezas, ele se depara com os cômodos submersos, que fazem com que relembre momentos marcantes de sua vida e permaneça mergulhado em nostalgia.
A Casa dos Pequenos Cubos é dirigido pelo animador japonês Kunio Katô e ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação em 2009.

The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions

Existem lendas tão antigas que nem agüentamos mais ouvir, entre elas está o mito do Papai Noel. Não faltam adaptações cinematográficas dessa história, mas raramente há alguma adaptação digna de atenção. Talvez por medo de destruir uma história tão querida pelas crianças ou talvez por falta de criatividade. É suprindo essa carência de inovação, de forma inusitada e até bizarra, que Rare Exports Inc. e sua continuação The Official Rare Exports Inc Safety Instructions apareceram.

No primeiro filme é contada e explicada a verdadeira história do Papai Noel. Ele é uma criatura selvagem e hostil, tido na região como um monstro que julga e pune as crianças na época do natal. Essas criaturas são o produto vendido pela Rare Exports Inc., uma empresa especializada na captura, treinamento e exportação dessas feras. O filme postado aqui é segundo curta, que é meu favorito, para não ficar longo demais. Nesse filme a empresa ensina como se portar diante da fera que não suporta determinados hábitos e reage sempre violentamente.

O Emprego

A condição de máquina, de objeto de uso transpõem seus limites diretamente para realidade do homem que em prol do desenvolvimento de seu capital e indiretamente de todo um sistema,acaba se desumanizando e tomando uma forma mais útil do que existente.

O curta O Emprego , do diretor Santiago Bou Grasso, traz a crítica da ''coisificação'' humana de forma criativa e direta. Preocupado em expressar a realidade cruel estabelecida nos ambientes de trabalho, o diretor argentino nos apresenta trabalhadores apáticos,robotizados, exercendo funções de objeto e de decoração.

El Empleo / The Employment from opusBou on Vimeo.

Balada dos Esqueletos

Balada dos Esqueletos é um curta metragem de 1997,dirigido por Gus Van Sant. Nele, Allen Ginsberg, poeta da geração Beat,declama o seu poema The Balad of Skeletons, em meio a imagens iconicas da história dos Estados Unidos.
Com alto teor político, o poema de Ginsberg se torna atemporal. Em sua forma audiovisual, de aproximadamente quatro minutos,a trilha sonora é assinada pelo eterno beatle Paul Mccartney, que é um grande fã da geração Beat.

Paths of Hate

A cada dia, passo a me apaixonar mais por animação. De todos os tipos, países e épocas. O formato tem possibilidades gigantescas de expressão e uma flexibilidade visual infinita. Essa ferramenta, nas mãos de um artista talentoso, alcança efeitos impressionantes.

Esse é o caso de Paths of Hate, filme dirigido por Damian Nenow. Com um trailer de pouco mais de 1 minuto, lançado no começo de 2011, o curta gerou uma imensa expectativa e foi comentado com freqüência entre os fãs de animação. Me lembro de procurar o maldito filme em todo lugar e não achar. Meses depois o curta passeou pelo circuito de festivais, onde recebeu o prêmio de melhor filme no Anima Mundi, e nessas indas e vindas acabou vazando na internet.

Nos seus dez minutos de duração o curta mostra uma batalha área da 2° Guerra Mundial entre um alemão e um americano. Um Retrato com cenas cheias de agressividade e velocidade, da perda da humanidade na guerra. Segundo o diretor, “Paths of Hate é um conto sobre como os demônios adormecidos nas profundezas da alma humana têm o poder de empurrar as pessoas em direção ao abismo do ódio e da fúria.”

O Mundo é Uma Cabeça

O mundo é uma cabeça, documentário de Claudio Barros, lançado em 2004, fala sobre o movimento musical Manguebeat. Não há muito o que dizer, o filme não inova na velha fórmula do formato: entrevistas e imagens de arquivo; mas também não deixa a desejar. Apresenta um belo elenco de depoimentos incluindo Chico Science e Nação Zumbi, Fred 04 e Mundo Livre S/A, Gilberto Gil, Otto, Ortinho, Siba e Mestre Ambrósio.

O Manguebeat foi um movimento musical/ cultural ocorrido nos anos 90 em Recife. Idealizado por Chico Science e Fred 04, o manguebeat buscava resgatar as raízes da música regional/ brasileira e mesclar com outros gêneros. Geralmente comparado ao tropicalismo, a revolução de Chico Science foi ao mesmo tempo, um resgate cultural, e também, uma criação de algo novo.

O mundo é uma cabeça from Claudio Barroso on Vimeo.

Hotel Elétrico

Conhecido como o Méliès espanhol, Segundo de Chómon é um dos pioneiros do cinema fantástico e animação. Além de produzir mais de 100 filmes, Chómon desenvolveu o "pochoir" , um sistema que revolucionou a pintura manual de películas e que logo depois foi patenteado por Charles Phaté, como Pathécolor e fundou a primeira produtora da Espanha, a "Macaya y Carro''.

No curta Hotel Elétrico, de 1908, o diretor espanhol traz o experimentalismo do stop-motion, sendo um dos primeiros a produzir algo do gênero.

Foutaises

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, talvez um dos filmes franceses mais vistos dos anos 2000, cativa por vários motivos, entre eles coisas como: a fotografia, a atuação de Audrey Tatou e a narrativa. Mas uma coisa que se destaca no filme é a forma de apresentar o personagem.

Nos primeiros minutos do longa o diretor, Jean-Pierre Jeunet, realiza um jogo de imagem e narração expondo experiências e preferências da protagonista. Em poucos minutos já estamos familiarizados e até íntimos da jovem Amélie Poulain.

Como já foi dito, o curta-metragem é o território de experimentação da maioria dos cineastas e assim foi também com Jeunet. No curta abaixo o diretor usa pela primeira vez o jogo “Eu gosto disso, eu não gosto disso”, além de fazer referência ao longa-metragem que sucede esse filme, Delicatessen. No curta o esquema funciona tão bem quanto em Amélie Poulain.

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Scenes From the Suburbs

Scenes From the Suburbs é um curta-metragem de 2011 inspirado no terceiro álbum da banda canadense Arcade Fire. Dirigido por Spike Jonze, o curta retrata a vida de um grupo de amigos no subúrbio de uma cidade,mostrando suas experiências e frustrações.

Co-escrito por Win e Will Butler (membros da banda) e pelo próprio Spike Jonze, Scenes From the Suburbs faz uma forte referência às memórias da adolescência de Will,que foram permeadas por conflitos militares.

Scenes from the Suburbs (Short Film) from rocket science shorts on Vimeo.

O Velho e o Mar

Extasia absoluta, foi o que eu senti quando encontrei um filme do russo, Aleksandr Petrov, pela primeira vez. É o tipo de coisa original e impressionante que desperta aquela vontade de compartilhar com o mundo todo.

O Velho E O Mar, filme que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem de animação no Oscar de 2000, é uma adaptação da obra de Ernest Hemingway e levou dois anos para ser produzido. Durante o período, o artista pintou e fotografou cerca de 22 mil quadros e tudo isso viria a se transformar em um filme de 20 minutos.

Petrov tem em seu trabalho a perfeita soma de habilidade, narrativa, sensibilidade e dedicação.Sua técnica consiste em um stopmotion baseado em pinturas. O cineasta cria basicamente um quadro para cada frame do filme, pintando sobre vidro e usando os dedos.

The Miracle of Flight

Quem acompanha os últimos anos da carreira do diretor americano, Terry Gilliam, talvez não saiba das suas origens. Gilliam tem na filmografia grandes obras como Os Doze Macacos, Medo e Delírio em Las Vegas e Brazil. Anos antes o diretor foi responsável pelas icônicas vinhetas animadas da série britânica, Monty Python

Terry iniciou sua carreira como fotógrafo e cartunista, depois de algum tempo, inspirado pelo trabalho do americano Stan Vanderbeek e pela falta de recursos, começou a produzir animações. Ele misturou suas ilustrações com imagens impressas, recortadas de revistas e livros, com a animação stopmotion. Sua tendência surrealista e seu humor característico fizeram com que criasse um trabalho com estilo e muita identidade.

Noite e Neblina

Filmado na cidade de Auschwitz, Noite e Neblina é um curta-documentário de 1955 que ressalta através de imagens o horror espalhado pelos campos de concentração na Segunda Guerra Mundial.

Dirigido pelo diretor francês Alain Resnais, o curta-metragem traz a memória dos campos de concentração através de filmagens pós-guerra e imagens de arquivo, transitando entre o delicado e o brutal. Filmado em comemoração aos 10 anos do fim da Segunda Guerra Mundial,Noite e Neblina toca em uma ferida que nunca será cicatrizada,deixando para a humanidade o registro de uma barbárie sem limites.

Destino

Destino é um curta de animação lançado em 2003, pela Walt Disney Company. O curta é uma belíssima junção entre o surrealismo poético de Salvador Dalí e a animação clássica de Walt Disney. A história é sobre o amor mal-fadado do deus grego Chronos por uma mulher mortal.
A produção do curta é original de 1945, porém, como os problemas financeiros que o estúdio sofria no período pós-guerra, Destino foi engavetado e concluído em 2003, 58 anos depois.
Roy Disney, sobrinho de Walt, aproveitou os rascunhos da história, uma série de pinturas originais de Dalí e a canção-tema na voz da cantora espanhola Dora Luz. Uma equipe de 55 pessoas,orientadas por Gala Dalí (esposa de Salvador Dalí), retomaram os storyboards originais e dirigiram a animação.

O Dia em que Dorival Encarou a Guarda

Dirigido por Jorge Furtado, O Dia em que Dorival Encarou a Guarda é uma história de transgressão e resistência. Em uma prisão militar,numa noite de calor, o detento Dorival desejava apenas uma coisa: tomar um banho.Porém, consegui-lo não foi tarefa fácil.Dorival teve que encarar não só um soldado, mas também altos cargos do exército para que houvesse a concessão de seu pedido.
Oitavo episódio do livro O Amor de Pedro por João, o curta foi adaptado para o cinema em 1986.Ganhou inúmeros prêmios entre os quias o de melhor curta nacional e melhor ator de curta no festival de Gramado, e prêmios internacionais.

Doodlebug

É interessante observar um diretor que atualmente trabalha com milhões de dólares em produções Hollywoodianas tendo que lidar com poucos recursos. Esse curta exibe isso. Cristopher Nolan no grande quadro do estudante de cinema: Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça.

Em seus três minutos, Doodlebug, mostra um homem perseguindo um inseto em um quarto. Com cenas paranoicas e insanas, o curta explora as barreiras da percepção da realidade. Acho bem difícil escrever sobre filmes experimentais/ surreais, geralmente tem uma premissa bem básica e permitem diferentes interpretações -esse é o caso desse filme.

O Mascote

Pra quem se interessa por um determinado assunto é sempre fascinante conhecer as raízes. Eu,que me interesso por cinema, fiquei extasiado ao conhecer o trabalho do russo Ladislas Starevich. Se hoje em dia você se diz fã de "Fuga das Galinhas" e/ ou "O Estranho Mundo de Jack" saiba que ele iniciou essa técnica.

Fotógrafo experiente e especialista em insetos, Starevich, tinha o sonho de reproduzir em filmes o comportamento dessas criaturas. E com essa intenção, em 1910, ele projetou, em velocidade, a série de fotos que tirara de besouros, variando poses, e assim, conseguindo simular movimento nas imagens. A reação é aquele clássico espanto da platéia diante do truque de um mágico. A crítica chegou a dizer que ele utilizava insetos vivos e adestrados. Algum tempo depois o diretor reconheceu a limitação das expressões dos insetos e começou a usar bonecos e seguiu até o fim da carreira com essa técnica.

O Mascote, curta de 1933, já mostra Starevich seguro de sua técnica, controlando perfeitamente seus bonecos cheios de emoção e movimento. Nos primeiros minutos foi inevitável pensar “É o Toy Story Dos Anos 30”.

O poeta do castelo

Dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, O Poeta do castelo,de 1959, é um recorte audiovisual do cotidiano do poeta Manoel Bandeira.Em meio a versos lidos por ele, a câmera documenta sua rotina,as banalidades, sua solidão e a modéstia do seu lar.

Quanto ao diretor, Joaquim Pedro de Andrade permeia a literatura brasileira, dirigindo filmes de clássicos literários como Macunaíma , de Mario de Andrade e O Padre e a moça, baseado no poema de Carlos Drummond de Andrade.Além disso, Joaquim Pedro dirigiu outros curta-documentário como O Mestre dos Apipucos (sobre o sociólogo Gilberto Freyre) , Cinema Novo e Brasília,Contradições de uma Cidade Nova.

O Alfabeto

O Alfabeto, o primeiro curta-metragem do diretor David Lynch, não foge às peculiaridades estilísticas do diretor.Carregado de uma atmosfera medonha e surreal,o curta apresenta um pesadelo de uma mulher que fica repetindo constantemente as letras do alfabeto.
A ideia inicial do curta foi dada por Peggy Lynch, esposa do diretor. Aparentemente, sua sobrinha teve um sonho no qual ela estava recitando o alfabeto e quando acordou,não conseguia parar de repeti-lo. Lynch acatou a idéia e começou a pensar na produção do curta-metragem. Primeiro ele pintou de preto todas as paredes de seu quarto. Depois, pintou de branco a cara de Peggy , lhe dando um contraste real com a cor das paredes. E a partir disso,começou a filmar a movimentação da mulher ao redor do ambiente.
O Alfabeto é um curta de 1968, de aproximadamente 4 minutos.

Os Anjos Do Meio Da Praça

Baseado em um sonho do diretor Alê Camargo, a animação conta uma fábula sobre sonhos e frustrações. O Filme tem inicio numa épica batalha entre anjos e demônios, quando, durante a luta, um anjo é ferido e acaba caindo do céu para uma aldeia na terra. O impacto do ser místico chama a atenção dos habitantes que fascinados e assustados por sua presença, o aprisionam por anos, mudando completamente a sua natureza.

Maranhão 66

Dois anos depois do golpe de 64 duas célebres figuras públicas do cenário nacional se encontram num comício político. De um lado o recém-eleito governador, José Sarney; Do outro um dos mais famosos e polêmicos cineastas brasileiros, Glauber Rocha. José Sarney, prestes a iniciar o reinado de sua família nas terras do Maranhão, resolve contratar o diretor, que no momento desfrutava de destaque internacional conquistado com o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, para produzir um filme sobre sua posse como governador.

Enquanto o governador enumera com grande eloquência os problemas do estado e ilude a todos com suas promessas, o filme exibe com grande força as imagens do Maranhão doente, pobre e abandonado.

O filme é o que qualquer um esperaria de Glauber: um retrato sobre a situação do Maranhão.Os problemas são representados de forma tão crua e simples que chega a ser agressivo. Mas, o mais absurdo é pensar que José Sarney esperava algo mais ameno.

A experiência do cineasta durante as filmagens serviu como uma das inspirações para a realização de “Terra Em Transe”, uma de suas maiores obras.

Junko's Shaminsen

Uma temática recorrente na história do cinema, mas aparentemente inesgotável, é a busca por vingança. Para se destacar entre os tantos títulos que dividem a bandeira da justiça (quase sempre violenta) é preciso inovar de alguma maneira. E é investindo pesado no visual que o diretor canadense, Sol Friedman, conseguiu sucesso em festivais pelo mundo com o seu filme Junko’s Shaminsen.

Imagine uma versão oriental de Sin City (Robert Rodriguez, Frank Miller), é mais ou menos isso que esse curta apresenta. Assim como Sin City ele se inspira na estética de outros formatos. A obra de Frank Miller é revestida da atmosfera dos filmes Noir, e na adaptação para o cinema obteve o êxito de manter a estética dos quadrinhos.

Em Junko’s Shaminsen o diretor leva para o cinema elementos do teatro Kabuki – narração acompanhada por música, maquiagem característica, cortinas, palco e os contra-regras vestidos de preto – aliados com efeitos dos quadrinhos japoneses. Usando diversas técnicas de animação o curta é um espetáculo visual.

Tarantino's Mind

Estrelado por Seu Jorge e Selton Mello, Tarantino's Mind é um curta-metragem de 15 minutos com a direção e o roteiro coletivo do pseudônimo 300 ML. Mostrando uma conversa casual de bar, o curta apresenta dois amigos que falam sobre suas teorias sobre a conexão de personagens nos filmes de Quentin Tarantino, alegando existir uma possível código que mostre uma ligação entre todos os filmes do diretor.
Tarantino's Mind não é apenas um filme de fã para fã , mas também uma bela homenagem ao diretor americano.

Antonie et Collete

Antonie et Collete, de 1962, é um curta-metragem do renomado diretor francês François Truffaut. Com aproximadamente 32 minutos, o curta é o segundo filme da série de Truffaut sobre Antonie Doinel,personagem que aparece em seu longa-metragem Os Incompreendidos.Além disso, Antonie et Collete pertence à coleção O Amor Aos Vinte Anos, uma obra conjunta de diretores promissores como Shintaro Ishihara,Marcel Ophüls,Renzo Rossellini e Andrzej Wajda.
Quanto a temática, o curta mostra Antonie (Jean-Pierre Léaud) já na fase adulta,morando sozinho e trabalhando em uma gravadora.Sua paixão pela música à jovem Colette (Marie-France Pisier), por quem de imediato se vê apaixonado.